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展览1

墨韵流转和风之美

墨色深浅之间,留白之处,自由一方浩瀚意境。在2026年首档PresageMuseum (领航博物馆)展览中,我们携手书法家、当代艺术家乡祥(Goshow) 先生,一同探寻书法之外的表达天地,捕捉日本传统美学蜕变为大 胆全新风貌的瞬间。

腕表编织时光,笔墨镌刻岁月。

在这两种艺术沉静交融的交界之处,我们得以窥见与 Presage Classic Series 的精神共鸣——系列本身,正是日式恒久美学的载体。

乡祥 ( Goshow)

书法家、当代艺术家

Goshow, Calligrapher and Contemporary Artist

乡祥 ( Goshow)

书法家、当代艺术家

乡祥先生致力于升华书法的艺术价值,发掘其多元的 表达张力。在他看来,书法不应只是被原样留存的传 统,更需要持续演进革新。他将“落笔施墨”与“拭除消 迹”这两种截然相反的创作手法融为一体,探寻全新的 表达语言,拓展书法艺术的内涵边界。

2026年“The Presage Museum”(领航博物馆)首期专题,我们随同长期研究、解读日本文化的领航员 Chris McCombs,探访乡祥的创作工坊。他以更为开阔的全球视野,转述并串联艺术家的创作思考,为本期“The Presage Museum ”(领航博物馆)内容担当解读。借由这场对谈,我们一同探寻书法 所沉淀的审美意趣,与 Presage Classic Series 所承载的雅致日式美学,二者相融相通之处。

Navigator Chris McCombs

领航员

Chris McCombs

让书法升华为艺术

Chris:乡祥,我了解到在日本,从传统学术的分类来看,书法并不被归入美术 范畴,这一点着实出乎我的意料,简直有点难以相信。

乡祥:说实话,我当初得知这件事同样感到意外。尽管书法在日本文化有着深 厚根基,可像东京艺术大学这类院校,并没有把书法设置成美术类专业。书法、花道、茶道这些,曾经都是日本文化的核心所在。但随着日本走向现代 化,引入西方的学术体系之后,这些门类就被排除在了正统艺术的界定之外。

Chris:听着实在令人惋惜。而你却把改变这种固有认知,当作了自己努力的方 向。

乡祥:没错。我不希望书法仅仅作为“文化遗产”被保留下来——那意味着在补助金的支持下维持它的存在,而它在社会中的角色却在不断消退。我相信书法是可以演变的,它可以与当下的时代对话。正因如此,我开始不把自己仅仅定义为书法家,而是一位当代艺术家。

Chris:这样的转变想必并不容易。你是如何在艺术世界中找到属于自己的表达方式的?

乡祥:很多人认为书法就是在纸上添加墨迹。但回望历史,文字曾被刻在甲骨或石头上。从这个角度来说,文字的起源其实更接近“刻凿”,而非“描画”。于是我开始尝试一些“减法”式的表现手法,比如通过刮擦表面来呈现形态。这在我看来,也是一种关于“虚与实”、 “言说与沉默”的隐喻。

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SPB471

过程与时间中的探求

乡祥:没错。我不希望书法仅仅作为“文化遗产”留存下来。如果那样,就 只能靠着补助维系存续,可它在现实社会里的影响力却会慢慢消退。 我相信书 法可以不断演变,能够回应我们所处的这个时代。所以我不再只把自己定位成 一名书法家,同时也以当代艺术家的身份进行创作。

Chris:完成这样的转变想必并不容易。你是如何在艺术领域,摸索出属于自己的表达风格的?

乡祥:很多人都以为,书法就是往纸上落墨。但回望历史,文字也曾被镌刻在 甲骨、石碑这类载体之上。从这个角度来说,文字的本源更接近于刻凿,而非 书写。于是我开始尝试减法创作技法,譬如刮除表层材质,以此显现作品形态。这种手法,恰好隐喻着实与虚、言说与静默之间的关系。

Chris:有一点我十分欣赏,你的整个创作过程处 处透着深思熟虑。我看到你曾把创作一件作品,比 作撰写一篇学术论文。

乡祥:(笑)确实是这样。真正动笔之前,我会花 上好几个月阅读、思考,打磨我所说的“创作蓝图”。仅仅是这个筹备阶段,最长就要耗费两年。

Chris:也就是说,这些都还没到实际动手创作的环节?

乡祥:没错。光是调配墨水,我就投入了大量精力,前后花了三年时间才调试到理想状态。纸张我 也试了几十种,光是选出合适的材质,就要耗时一 到两年。我现在所用的并不是普通和纸,它具备防 水特性。这样一来,在墨水干透之前,我就可以擦 拭、稀释墨色,甚至后续再做刮刻处理,自由把控 画面效果。

Chris:墨水与纸面相遇的那一瞬间,转瞬即逝,稍纵即逝。

乡祥:是的。从某种意义上讲,时间本身就是我的创作媒介。墨水干燥的速度、纸张的吸墨程度、空气中的湿度…… 种种因素都会左右最终成品。作品没有办法复制,每一件都是独一份,因为时间已融入了作品当中。

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SPB463
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平衡与谦逊之美

Chris:什么时候你最能感受到自己与日式之美相遇?

乡祥:往往是那些安静的瞬间。空旷留白里的 一道线条;被岁月摩挲得温润的旧器物;雨后 万籁俱寂的街巷。日式之美,很多时候藏于不 言之中,藏在历经时光沉淀的事物里。它源自 克制内敛,也承载着背后的故事。

Chris:这让我想起 Presage Classic Series。它 的含蓄之中自有力量。没有刻意张扬,却处处 耐人寻味。

乡祥:我也有同感。它并不试图取悦于人,却 令人久久难忘。

Chris:Presage Classic Series 真切诠释了日式美学。腕表尤其从丝线与织物织造工艺当中汲取灵感,表盘呈现出的质 感格外雅致考究。

乡祥:没错。它并没有直白地复刻丝绸的样貌,而是抓住了更为本质的东西一 —丝的存在感,它的微妙气息、若隐若现的氛围感,甚至于它留存下来的意境。在我看来,这种表达方式,极具日式风格,也是一种很真诚的制表思路。

Chris:为了塑造这种柔和的整体形态,指针与时标都顺着表盘弧度做了曲面处理。

乡祥:这下就说得通了。之前我就觉得这块腕表本身就是一件完整的作品,现 在总算明白缘由。所有部件都顺着同一道弧度展开,各个元素互不抢戏,彼此 之间并不争抢,而是相互协调。这也是为什么,我能在这块腕表当中,感受到和我自己创作之间有某种共鸣。

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  • Photo of Chris & Goshow
  • Photo of (From left) TESHIMA #16 ~2025.8.7~ / 803mm×803mm / original ink and Teshima's sand on paper / 2025, TESHIMA #2 ~2025.10.18~ / 803mm×803mm / original ink and Teshima's sand on paper / 2025, TESHIMA #2 ~2025.12.1~ / 803mm×803mm / original ink and Teshima's sand on paper / 2025

    “造访丰岛之后,我录制下当 地自然环境的各类声响。我解 析这些录音当中的声音频率, 再依据由此生成的形态,完成 了这件作品。这件创作,意在 为那些无法被听见的声音赋予 具象形态。”——乡祥(Goshow)
    (左起) TESHIMA#16 ~2025.8.7~ 803mm×803mm / 特制墨、丰岛砂土,纸 本 / 2025 TESHIMA #2 ~2025.10.18~803mm×803mm/ 特制墨、丰岛砂土, 纸本/2025 TESHIMA #2 ~2025.12.1~803mm×803mm/ 特制墨、丰岛砂 土,纸本/2025

  • Photo of Waveform ~34.3193,134.0374~ / 652mm×455mm / original ink on paper / 2025

    “我将墨色晕染、墨纹开裂这类 自然的肌理变化单独提取出来,以近乎摄影般的清晰效果加以呈 现。这件作品,意在重新审视我 们对于何为真实的认知边界。” — — 乡祥 (Goshow)
    Natural #35/1455mm×894mm / 特 制 墨 ,纸本/2024

  • Photo of Existence #30 / 652mm×455mm / original ink on paper / 2025

    “这件作品以拭去墨色的手法创作, 在构图之中浮现出一片片留白。这一抹白,我将其称作‘白外之白’,它正是我不断求索的‘存在’之本质。” — — 乡祥( Goshow)
    Existence #30/652mm×455mm / 特制墨,纸本/2025

  • Photo of Natural #35 / 1455mm×894mm / original ink on paper / 2024

    “作品将墨色晕渗、墨层开裂这类自然生成的肌理抽离出来,以如同摄影一般的明晰效果加以呈现,以此引发我们对认知中何为真实的边界展开思考。” — — 乡祥 ( Goshow)
    Natural #35/1455mm×894mm/ 特制墨,纸本/2024

2026年Presage Museum (领航博物馆)首期内容,书法与制表因对时间、材质以及含蓄之美的共通感悟彼此交汇。在乡祥( Goshow)的工作室中,墨被视作一种有生命的媒介,记录着笔势、气息与留白的意境;而他不断突破的书法创作思路,也呼应了 Presage 在传统与创新之间找寻的平衡。这些对话,共同揭示出一种属于日式审美的独特方式:于减法取舍之中,于时光沉淀之间,发掘美感。

一段旅程
游历日本之美

香川

于香川的自然与人文之间,探寻鲜活灵动的日式美学本真。

香川县的自然风物与人文底蕴

香川县依偎于濑户内海平缓的海岸线上,是一处自然与文化在静谧中交织生辉的 地方。从壮丽的海岸岩层、宁静的岛屿风光,到松林掩映的庭园与林木葱郁的溪 谷,这里的地貌丰富而多变。四季轮转,景致各异——春有樱花烂漫,秋有枫叶 如火。然而,香川的魅力不止于风景;它本身便是日本美学精神的生动写照。盆 景栽培、酱油酿造等传统工艺世代相传,而直岛等地的当代艺术群落,也为这片 土地增添了文化的厚度。在这片土地上,人的创造力与自然环境始终保持着持续 的对话,一种沉静而雅致的气息,也随之渗透于日常生活的点滴之中。

Photo of Ritsurin Garden

从上方俯瞰,栗林公园如同一首由水、桥与修剪有致的松树交织而成的诗篇。这 座始建于江户时代早期的洄游式庭园,历经高松藩主逾百年的营造,其设计如画 卷般徐徐展开,移步换景,渐入佳境。前景处,一叶扁舟悠然划过南湖水面,承 载着人工巧思与自然风物之间的静谧和谐。远方紫云山隐隐在望,为整座园景提 供了温婉的背景。园中每一处景致,都折射出日本文化中所追求的风雅与内省之 美。

Photo of SPB471

SPB471

Photo of Chris & Goshow
Photo of SPB463

SPB463

Photo of Kikugetsu-tei

栗林公园南湖畔的 掬月亭,自江户时代(1603-1868)起便是藩主与文人墨客钟爱的观景之所。其名“掬月”,意在以手捧取映于水面的月影,寄寓着当时的人们于湖光月色中,感受人与自然相融 相和的风雅情怀。

Photo of Ritsurin Garden is home to over a thousand meticulously tended pine trees

栗林公园内,千余株松树在世代相传的修剪技艺中,被一双双巧手细心打理, 呈现出姿态各异的优美轮廓。这份不张扬的劳作,折射出日式美学中的一道要义:雕琢烘托自然本貌,却不刻意凌驾于自然之上。

Photo of Seto Inland Sea cradle a constellation of islands & SPB521

濑户内海海面静谧,星罗棋布的岛屿各有风姿与神韵。从艺术圣地直岛标志性的 “红南瓜”,到小豆岛充满潮汐奇景的“天使之路”,这片区域兼具自然风光与深厚人文底蕴。

Photo of SPB521

SPB521

Photo of Angel Road

“天使之路”坐落于小豆岛沿岸,是一处天然沙洲。退潮时才会显露出来,连接起四座小岛。 相传情侣携手走过这条路,便能收获长久的爱意,因此常有伴侣牵手漫步于此。它的美,既在于眼前景致,也源于这份转瞬即逝的存在。

Photo of SPB521

SPB521

Photo of Kankakei

寒霞溪经火山活动与岁月雕琢而成,是日本知名的秀美溪谷。奇崛的岩石地貌,搭配可俯瞰濑户内海的开阔视野,尽显宏大磅礴的自然力量,呈现出由时光与地质运动造就的独特景致。

Photo of Naoshima

草间弥生标志性作品《红南瓜》伫立在宫浦港迎接访客,将奇趣构思与强烈视觉冲击力融为一体。布满波点的外壳可供游人步入其中,象征着直岛致力于打造沉浸式、可亲近的艺术。这件备受喜爱的地标作品,奠定了这座岛屿当代艺术创意与日常生活相融的基调。

Photo of the Naoshima Pavilion

“直岛亭”悬浮于海陆之间,这件几何钢格构装置,可供游人驻足互动、静心感受。 由建筑师藤本壮介(Sou Fujimoto)设计,这件 2015 年落成的作品承载着岛屿的理念:将当代艺术、公共空间与自然之美相融,打造开放且随环境不断变化的体验。访客可步入其中,化身艺术品的一部分。

Photo of Japanese olive growing & SARX129

小豆岛是日本橄榄产业化种植的发源地。小豆岛橄榄园始建于1919年,2019年 迎来建园百年,它在日本橄榄种植发展历程中,起到了开拓先行的作用。园内保 留着最初栽种的橄榄老树,至今依旧硕果累累。园区内还设有餐厅与特色商铺, 访客可以从多维度感受小豆岛独特的橄榄文化。

Photo of SPB521

小豆岛拥有近似地中海的温润气候,十分适宜橄榄生长。充沛日照、习习海风, 加之富含矿物质的土壤,孕育出风味醇厚的橄榄油。果实经由人工采摘,再细心 冷榨而成,当地出产的橄榄油以顺滑的质地与馥郁细腻的香气广受好评。

Photo of Shodoshima & growing olives

橄榄公园坐落于山坡之上,可将濑户内海尽收眼底。园内种植着成片的银绿色橄 榄树,游客可漫步于林间,品尝新鲜橄榄制品,欣赏充满希腊风情的景致。公园 的标志性建筑——白色风车、香草园以及开阔的海岸视野,共同勾勒出小豆岛橄 榄文化蓬勃发展的缩影。

Photo of SPB521

SPB521

Photo of Sanuki udon

赞岐乌冬面以口感筋道、风味醇厚而广为人知,是香川县的日常主食,香川也 因此被誉为“乌冬县”。kake-udon 面条以当地产小麦、盐与水为原料,经过手工揉制、切条,再以多种方式呈现 ——从清淡的“挂乌冬”到浓郁蘸汁的吃法,风格各异。乌冬面馆遍布街巷,融 入当地人的日常,为人们提供一份实惠可口、底蕴深厚的餐食。无论是在热闹 的立食小铺,还是乡间的老店里,一碗赞岐乌冬,总透着地方饮食的质朴与温 暖。

Photo of honetsukidori

骨付烤鸡( honetsukidori)是香川的特色美食,烤制后滋滋作响、香气四溢。亲鸡( oya-dori)肉质紧实,风味浓郁;雏鸡( hina-dori)则鲜嫩多汁,口感柔滑。这幅对比画面,恰如其分地展现了两种口感与风味的差异——同一道乡土料理,在香川高松的居酒屋文化中,传承已久,深入人心。

Photo of Shoyu no Sato (“Soy Sauce Village”)

小豆岛的“酱油之乡”里,匠人们至今仍沿用传统方式酿造酱油——在高达数米的 杉木桶中,悉心发酵,静待时光沉淀。这种传承数百年的酿造方法,赋予了酱油 醇厚而复杂的风味,也凝聚着小豆岛代代相传的工艺精神,以及对自然节律的深 切敬意。

Photo of Kagawa’s olive hamachi

香川县的橄榄狮鱼,是以含有当地橄榄叶的饲料养殖而成的黄条鲫。其肉质紧实, 风味清雅,且兼具健康属性。橄榄所含的抗氧化物,中和了鱼肉本身的微苦,使 其口感更加圆润醇厚,成就了一道兼具创新精神与地方风味的佳品,充分体现了 日本最小县的独特风土魅力。

Photo of Olive-fed wagyu from Kagawa blends tradition

橄榄牛是香川县品牌牛肉“赞岐牛”的一种,以榨取高品质橄榄油后剩余的干燥 橄榄果渣作为饲料喂养而成。橄榄中富含的油酸与抗氧化物,使牛肉的脂肪呈 现出清爽不腻的独特风味。这一可持续的养殖方式,凝聚了香川对品质的执着、对地方物产的珍视,以及对美食不断追求的匠心精神。